Передача кратко очерчивает этапы исторического пути итальянского музыкального искусства и представляет его предопределяющее влияние на классическую музыку.

Передача посвящена плодотворной деятельности пианиста, композитора, педагога, заслуженного деятеля искусства, профессора Георгия Сараджева.

 Автор программы описывает творческий образ композитора, анализирует его душевный склад, творческий метод, средства выражения и освещает его миссию.

В передаче всесторонне и скрупулёзно анализируются форма и содержание этого произведения. Оно рассматривается также и с точки зрения символики чисел и правила «золотого сечения».

Передача посвящена искусству знаменитого венгерского скрипача Йожефа Сигети. «Помню то потрясающее впечатление, которое я получил от игры Сигетти», — сказал Арам Хачатурян.

Передача представляет «Гебриды» как бурный отклик композитора на впечатления от путешествия в Шотландию и как шедевр, за которого великий Брамс был готов отдать всё свое творческое наследие.

В передаче на основе 15-й фортепианной прелюдии Шопена затрагивается широкий спектр вопросов содержания программной музыки, интерпретации ассоциативных связей.

Передача представляет 1-й концерт Брамса как «скрытую симфонию» (по словам Шумана), где слышны отдаленные отголоски 9-й симфонии Бетховена.

«Там, где заканчивается наше воображение, начинается Паганини» (Джакомо Мейербер). Передача проливает свет на загадку силы искусства Паганини, для характеристики которой Гёте впервые применил термин «демонизм».

Так называют 5-й концерт Бетховена для фортепиано и оркестра, имея в виду его монументальность, величие и победный пафос. Передача начинается с исторического экскурса, затем представляет анализ структуры и содержания концерта.

Передача представляет апологетов «аутентичного исполнения», которые, играя на древних инструментах в древнем стиле, манере и другими традициями их использования, пытаются воспроизвести музыку прошлого так, как она звучала в прежние времена.

В первой части передачи представлена статья немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера «Мысли об исполнении старинной музыки». В ней он выражает и обосновывает своё недоверие к аутентичному, реальному, «документальному» воспроизведению музыки прошлого.

Вторая часть представляет шедевр Хачатуряна — Концерт для скрипки и оркестра, анализируя его форму и содержание, в котором сияет образ души армянского народа — его эпическая сила, жизнерадостность.

Передача представляет победу искусства Арама Хачатуряна над сковывающей творчество советской идеологией и, вообще, всемирным злом.

Передача освещает шесть фуг Баха в переложении Моцарта для струнного квартета, к каждому из которых Моцарт добавил также адажио.

Передача посвящена великой певице Лусинэ Закарян. Здесь представлен образ певицы, очерченный в воспоминаниях Даниела Еражишта.

«Звёздный квартет». Передача анализирует форму и содержание 8-го квартета Бетховена и объясняет отражение природы в зеркале музыки.

«Вверху — звёздное небо». Передача освещает проблемы гармонии природы и искусства.

Передача посвящена искусству руководителя Национального квартета им. Комитаса, народного артиста РА, лауреата международных конкурсов, скрипача Эдуарда Тадевосяна.

Передача характеризует творческий образ Брамса и особенности его искусства.

2-я часть передачи представляет годы учёбы Комитаса в Берлине, его участие в работах и гастролях Международного музыкального общества.

В первой части передачи Комитас представляется как певец, дирижёр, этнограф, основатель армянской национальной композиторской школы.

Передача представляет структуру произведения Гайдна «Семь последних слов Спасителя на кресте» и проводит параллели между одноименными произведениями композиторов разных времён.

Передача рассказывает о рождении, развитии и применении жанра песни «Аве Мария» в искусстве разных композиторов.